企鹅影视高级副总裁马延琨图/本刊记者梁辰
在互联网参与进来的新造星时代，腾讯视频希望打造年轻、阳光、健康、向上的“十年偶像”，用节目和作品帮助新人走下去，陪伴年轻用户健康成长
年12月15日是腾讯视频上线新节目《王者出击》的日子。前一天夜里，马延琨凌晨三点多才休息，作为企鹅影视高级副总裁，她从年开始负责腾讯视频的综艺业务，在上线的最后关头依然盯看节目后期细节，是她的习惯，“综艺就是一个不断调整的过程，一直有修改空间，所以总是希望能改到最后。”
这天下午，她在北京希格玛大厦腾讯视频办公楼的一间会议室接受采访，短发、白衬衫、黑色长款大衣，利落干练，因为熬夜略带疲态的脸上始终挂着礼貌的笑。与她共事的制片人笑称她几乎不用睡觉，前一天夜里十一点还在群里询问节目进展，第二天凌晨四点又会出现、扔出几条修改意见。
按照惯例，当晚八点《王者出击》第一期播出，马延琨会准时坐在屏幕前，全程观看每一个镜头，同时跟着第一条弹幕往后走。之后不需要几个小时就会有第一轮舆情反馈报告送到她手中。
在过去的年，她以这种方式见证了十几档自制综艺节目在腾讯视频诞生、长大，其中几档成为万众瞩目的爆款。年1月8日，《吐槽大会》上线，犀利尖锐而不失优雅的自嘲和吐槽填补了中国喜剧脱口秀市场，备受追捧；6月，音乐选秀节目《明日之子》推出三大赛道、九大厂牌，开启了互联网选秀的元年；12月，首档由游戏IP改编而来的综艺节目《王者出击》第一期播放量超过三亿。
根据腾讯官方公布的信息，截至年9月28日腾讯视频付费会员数为万。腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀曾表示，年视频网站的用户覆盖量将达到5.6亿人，付费用户数将达1亿。马延琨说：“腾讯视频不会做区别化竞争，就是要做最广普受众的视频平台，因为但凡有差异化就有放弃，腾讯视频不会放弃任何一块人群。”具体到综艺的布局上，她的态度是：“我们立志于让用户可以一直在我们平台上看到他们喜欢的综艺节目，周一到周日、一月到十二月，总有内容去满足他们的观看。”
“创造力”是往前走的唯一路径
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企鹅影视天相工作室是腾讯视频的综艺制作团队，目前有制片人三十多位。五年前，腾讯视频刚开始发力做综艺时，这个团队仅有五六名成员。年前后是中国综艺节目发展的一个重要节点，相继出现了《中国好声音》《爸爸去哪儿》《我是歌手》等一系列现象级节目。
腾讯视频正是在这个时候进入了综艺市场，马延琨说，当时的想法很简单：“就是要做。”此前，她在腾讯做过五年市场工作，对用户敏感，“综艺节目的这部分用户是非常有粘性的，我们当时的想法就是要好好做一个产品。”
经过近五年的发展，综艺行业的格局发生巨大变化。马延琨记得，在年，如果要做一个几百万的节目都要下很大的决心，而现在投资几个亿做个节目好像都是很正常的。相对应的，收益也从百万级别跨升到了以亿为单位。
“节目多，用户多，客户追随。”她如此概括这些年的综艺发展路径，“内容变得更丰富，用户从几百万到了几个亿。”
对于平台来说，综艺是一个必备需求。对品牌的活跃度和口碑的建设作用大，很容易建立平台的气质和属性。与剧相比，综艺的研发周期短，时效性强，能够很快满足用户的新需求、新想法。过去所说“新闻立台，剧养台，综艺活台”也是同样的道理。
综艺市场刚刚热起来的头两年，各大平台争相购买日韩和欧美的节目版权，并在此基础上做本土化研发，腾讯视频也在年推出了版权引进节目《拜托了冰箱》，这档明星美食类脱口秀迄今已经播出了三季。
尽管有引进IP的成功经验在先，腾讯综艺并没有止步于此，他们的目标始终是要创造IP。马延琨说，“创造力是往前走的唯一路径。在日韩和欧美（的综艺节目）发展最迅速的时候，也是源自于对当下用户和社会的理解以及对当下内容需求的理解，去迅速研发和生产新的内容。”
邱越是企鹅影视天相工作室副总经理，年加盟腾讯视频之前，她曾在北京电视台担任过多档新闻节目的主编。她说：“曾经平台没有足够的勇气让一个团队去做纯原创的内容。日韩也有这个阶段，一开始学习欧美，从学习到内部有了土壤和生态，内部研发动力变得强了才会持续地有原创内容。”
“新”是天相工作室成员最熟悉的词。他们的每一次节目研发都会反复讨论：为什么要这样做，这个想法是不是够新，细节是不是够新，节目模式是不是够新。“关键在于你是在创造新的东西，还是在复制、抄袭、消耗前人的经验。”马延琨说，“创造力是需要勇气的，有失败也有教训，但如果我们作为平台方或者视频行业，我们不创造，而只是在消耗过去文娱产业给我们的价值，那可能未来几年内都不会享受文娱产业发展的红利。”
年，腾讯视频原创的大型偶像养成类节目《明日之子》收官总播放量超40亿，单集播放量超4亿，证明了原创节目的生命力。邱越说，“首先要有人敢尝试原创的大型节目，这种成功对整个行业来说是一剂强心针，一定要有这个过程，之后会越来越快。”
在她看来，“市面上的综艺节目不是太多了，而是太少了，尤其是好的、优质的节目太少了，在社会层面有影响力的太少了。现在这么多节目，你到大街上抓一个人问，他一年下来记住的也就那么两三个。”因此，腾讯视频综艺的定位是：“提高单个节目的影响力，而不是像撒芝麻一样做一堆没人记得住的节目。”
创造偶像过程中，《明日之子》脱颖而出的三大厂牌：赵天宇、毛不易、马伯骞
制片人是来负责项目成功的
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年，马延琨接手腾讯视频的综艺业务，首要任务是确定团队的体制和架构：“我们的体制里边是不养导演、不养编剧、不养摄像的一个团队，我们只培养制片人。”
这四年来，经常有人问邱越，“你们的制片人是负责什么的？”她一般都会回答，“制片人是负责项目成功的。”
“好的内容有很多，但没有一个特别明确的标准，高冷是一种好，特别大众化也是一种好。作为制片人要决定，某一个时期，平台和用户需要什么类型的节目，然后，要达到这个目的，应该如何去匹配所有的资源，包括导演组，包括后期、舞美、灯光……”邱越解释，“为什么我们认为这是符合未来趋势的工作方式？其实欧美、韩国，包括其他领先行业比如广告、游戏全部都是这种工作方式。核心团队要解决的就是需求和布局的判断问题，洞察用户需求，判断做什么内容，如何做这个内容。”
为了在蓬勃发展的综艺市场立足，各家平台都拿出了不同的策略，而天相工作室制片人团队正是腾讯视频综艺的核心竞争力。“制片人可以为节目找到合适的资源，并且这个资源一定是市场中开放的，制作团队市场化，现在是很明显的趋势。”
天相工作室目前的三十多位制片人分为三个小组，三位资深制片人张希、商辉、李笑各带一组，三个小组均有各自擅长的领域。而在四年前，腾讯综艺刚刚调整成制片人团队的时候，当时的每个成员都在转型中遇到了巨大的阻力。马延琨形容当时的情形，“互联网是新的，互联网内容是新的，制片人（这个概念）又是新的。”
邱越记得，“当时提出来制片人要懂内容、懂营销、懂商业思维，还要能经营品牌，大家都觉得做不到，要求太高了。”在传统的节目制作领域，一个制片人通常要经历导演助理、单期导演、导演组负责人、导演组组长、主编，最后成为制片人，这个过程至少需要十年。
在严峻的形势面前，制片人招募标准变成了一个看起来很简单实则意味丰富的词：学习力。邱越用自己的项目做试点，“一个项目跑出来一种工作方式、一种逻辑之后，迅速沉淀成方法，先讲给整个团队听，同时又有四五个项目在铺，然后有问题迅速反馈，再优化方法。这个效率比各自为战、一带一的效率高很多，一种能力只要有一个项目一个团队摸索出来就变成了整个团队的能力。”
“好的制片人一定是一个非常好的内容产品经理。”马延琨说。产品经理是互联网行业一个成熟的培养体系，腾讯综艺的制片人培养套用了产品经理中的项目管理的培养方法。
一般一档节目的基础配置是三个制片人，一个主负责，一个具体跟制作团队、市场运营团队对接，还有一个进行基础性的沟通。在腾讯视频的办公室，很少有机会见到这些制片人，他们需要全程跟进制作团队的节目录制。在制片人李笑的记忆中，很多制片人为了兼顾家庭，不得不带着孩子住在录制现场。她记得在录《王者出击》的过程中，有位执行制片人的孩子在现场哭起来，跟着的老人在一边哄，他本人还在忙着录制。
天相工作室的工作强度非常大。年12月21日，邱越刚在哈尔滨盯完《王者出击》的最后一期录制，回到北京稍作停留，马上又要赶往外地为新节目做准备。“之所以大家能保持这种热情，是愿景的原因，大家的提升速度很快，并且这是个能够让个人价值提高非常快的平台。”
“从观者的角度去看你所做的东西”
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腾讯视频上每年大大小小的综艺节目有几百个，为数不多的自制综艺却贡献出了20%-30%的播放量和绝大多数的口碑。“自制综艺直接从互联网用户的需求出发，更容易形成头部内容，”马延琨说，“网综受众是个人用户，非常年轻且略偏女性；而台综是为家庭用户设计的，放到网络平台播出主要解决补充收看的问题，很难完全符合网络用户的需求。”
每次有制片人拿新节目给她看，她的第一个问题一定是“做给谁看的？”她做市场出身，接手综艺也是从用户的角度去理解需求，这与一般的内容生产者的思维是反向的。“一般的创作者或者总导演会白癜风医院长沙哪家好著名白癜风医院
