6月24日，由影视工业网主办的《一“录同行”》北京站活动，在北京皇冠假日酒店隆重举行。今天除了中国最顶级的电影制作者分享，还有超人参加的影视行业流量盛会。感谢参加了二十城的厂商，还有今天飞机、火车、驴车...等全国来参加的影视工业网用户们，感谢超影视工业网会员。所以这一天到底发生了什么？有什么人参加？分享了哪些干货？我们慢慢来....这是现场，所以，如果我没有照顾好你，还请原谅.....今天发生了两件大事

中国影视摄影学会会长穆德远老师

CSC电影学院举行了媒体发布会，著名导演、摄影师、中国影视摄影学会会长穆德远老师创立的“CSC电影学院”，是由中国影视摄影师学会（CSC）以及全国从事一线创作、影视教学和理论研究的教学团队针对影视教育所开办的致力于线上线下一体化教学体系，同时，CSC电影学院与影视工业网“拍片学院”的独家合作签约仪式，由影视工业网合伙人兼执行董事黄心懋先生主持。

1，CSC电影学院和影视工业网签约了独家战略合作

在活动现场，穆德远老师表示：“现在中国的影视教育的水平差距特别大，我们想通过网络平台，把它更为广泛的传播，通过网络进行创新引进网络智能化管理的概念，从教变成服务，和学院的需求达成一致。根据培养目标，建立完成的课程体系，课程体系保证人才培养的方法、限定。而是CSC学院拥有多年的教育经验，所以对教育体验有非常明确的认识。而影视工业网是行业内最有影响力的网站，所以这次是各自拿出优势的强强联合。”如何做CSC学院，以及为什么做CSC学院，这是穆老师给出的答案。当问到CSC学院的课程内容时，穆老师表示，CSC学院的课程，是以摄影为切入点，因为“摄影师代表了影像，而电影是以影像来讲故事，从有电影那天开始，就先有了影像。但摄影并不能包含所有的“影像”，如果没有演员、导演、美术、编剧、录音、剪辑、高科技、发行…….一部电影任何人都不可能看到，所以，一部电影离不开任何一个环节，所以我们要把方方面面所有的内容奉献给大家。”

在活动现场，穆老师也郑重表示：csc电影学院绝不以营利为目的，所有的收入将回馈到学员，去资助学员们进行电影创作，这也是CSC学院最得天独厚的优势条件。目前，CSC已经录制了近节课程，全部以5K的画质进行录制。这样去做，也是为了从决心和行动上表示，学院的脚踏实地，去建造自己愿意、共同喜欢的学院。

影视工业网CEO卢志新（最右）和影视工业网合伙人兼执行董事黄心懋（最左）在活动现场而影视工业网CEO卢志新先生表示：CSC电影学院与影视工业网“拍片学院”将发挥各自擅长的专业领域及资源，达成友好战略合作关系。通过影视工业网“拍片学院”的在线学习平台，学生们可在线进行系统学习并与名师交流。针对这一合作，中国电影电视剪辑学会周新霞老师表示：“现在电影市场不好，而CSC这个举动，在根本上直接提高国产电影的电影水平、艺术水平，这是最本质的，是治本的。”

中国电影电视剪辑学会周新霞老师

CSC电影学院的实名制网络课程后续会有巨额的电影制作经费，奖励给网络课堂中的优秀学子。本次合作的成功签订，也为影视行业的发展提供更多的可能，为培养影视人才提供了一个整合性平台。

大会嘉宾合影

第二件大事就是：影视工业网总经理林冬冬在《一“录”同行》新闻发布会上公布了一“录”同行品牌升级计划，共在三个方面进行升级：一，在先进影像技术城市开放日的基础上，开展先进影像千人盛会活动；二，全国落地“评测实验室”，和当地机构合作，推出，第三个就是全民影音计划，通过教育及活动的形式，发起全民创作项目，让更多的用户了解影视，认识影视创作。

影视工业网总经理林冬冬

然后就是一天的讲座：

早上最早的论坛是：张丹青《电影美术人才培养》张丹青毕业于北京电影学院年7?月始于北京电影学院美术系任教。现为北北京电影学院美术学院，电影美术设计方向教研室主任，副教授。北京电影学院美术系的起源：受到俄罗斯电影影响面临的问题：本科教育没法满足高端的需求，低端工作人群进入，本科生面临就业危险应对方向：教育不是万能的，教育不可重复对于学生来说：入学时，面对失败的可能，选择自己的道路对于学校来说：建立跨学科的教育体系，完善教育体制对刚入学的学生要场景资料的采集，虚拟场景制作的练习（建模到虚拟拍摄），建立工作室制度影像作品决定了创作者的态度，作品决定命运。学会做事，学会合作，学会生存然后是“网红”老师：罗攀，《电影摄影师人才培养》罗攀电影摄影师，中国影视摄影师学会（CSC）会员，毕业于北京电影学院摄影系。代表作品：《芳华》、《老炮》、《烈日灼心》、《千钧一发》、《我不是潘金莲》。注重电影史

推荐看法国电影《筋疲力尽》，摄影语言是招数，电影史是内功，两者都要互补，缺一不可。千万不要犯这样的错误：你觉得是前无古人的天才想法。类型片不能拍好，在商业市场是没有立足之地的，看电影的时候要掌握类型片的方法。类型片的主要方式是什么，是要继承的，不然不是合格的摄影师；但是作为合格的摄影师要去突破。继承和突破的前提都是了解。基本功你可以拍的不理想，但是你不能搞砸一部电影的摄影。基本功的前提是你要有饭吃。胶片到数字有什么好处：现在摄影师依赖监视器，用胶片拍用肉眼，没有好的基本功，连饭都吃不到。基本功决定你能不能活下来，活不活的好是取决于你的创意。基本功是前提，行活是创造性的终结。做好行活需要基本功，但是做好基本功的目的绝对不是行活。

入行更容易，做好更难。数字影像太容易满足，失去了对未来影像的判断。超级干货的讲课：亢晓天《电影照明光质、光?、?差的应用》亢晓天电影灯光照明师太多了，惦记我直接看图文干货下午是：侯咏老师的《影视摄影的光?应用》摄影代表作品：《孙中山》《一个都不不能少》《我的?亲母亲》《鸦片战争》《蓝?筝》《王朝的女人》《杨贵妃》；导演代表作品：《茉莉花开》《一个人的奥林匹克》。

关于摄影的几个专业话题：摄影师干什么的学摄影的素养绘画的素养，不一定会画画，但一定要懂原理四大造型手段分两种：构图，光线，色彩，运动镜头，光线，色彩，运动色彩：1、白平衡，把白平衡彻底忘掉虽然是基础，它是技术的概念，为摄影师提供摄影工具的阶段时是需要的，但在进行创作的阶段要把它丢弃。为什么要丢掉，在摄影师创作时不只是进行还原，还要在创作上要符合色彩情感和剧情的需要，在画面中不存在纯白。2、CTO和CTB色纸可以扔掉这两种色纸我们最常用的色纸，可以走遍天下。后来发现，它们不是为了色彩创作出现的，是为了胶片时代灯光型和日光型而出现的。论色彩的方面，比如什么色彩代表什么情绪，比如红色代表喜庆。用实践的方法证明色彩对情绪的影想和空间变化。3、色温的设定出现问题，在所有场景使用一个色温拍一天，这是不对的。你要表现环境中的光，监视器和眼睛看的到色彩是不一样的。夏钢《电影导演的人才培养及演员表演》电影代表作品：《穆桂英挂帅》、《玻璃是透明的》、《?命如歌》、《与往事?杯》、《无人?彩》、《大撒把》、《遭遇激情》、《一半是火焰，一半是?水》王丹戎《声?制作行业如何进行人才培养》代表作品：《集结号》、《?兰芳》、《建国?业》、《建党伟业》、《狄仁杰之通天帝国》、《风声》、《绝地逃亡》等60余部。

现场分享《声?制作行业如何进行人才培养》周新霞老师的《剪辑的技和艺》

“我这几年干得最多的是，把卖不出去的电影的和电视剧进行收拾。我要先看片子讲的是什么东西，先在现有的素材里中找到高贵的素材，再找到转折点。在不准确的时候拿什么来修正，理解特别重要，有理解才有找到这个片子灵魂的东西，灵魂就是统筹整个片子的。《横空出世》时，导演给我一个绰号叫“周屠夫”，不止把片子剪了，还会把主线剪了。要让你的人物不止可爱还有审美感。剧本上是一回事，转化成影像又是一回事。

《天狗》里，狗子被打的一场戏，这种武打戏“打”不是目的，要写国民性才是重点，我做了平行交叉的剪辑处理，这个技巧不是技巧本身，是因为要表达这场戏的灵魂才有这样的处理方式。剪辑最重要是培养人的眼力，要用他们的技巧来发现美和展示美，不能就技术而技术。作为老师，要站在观念的前沿，因为学生是电影的未来。电影不是一个人的艺术，它是十个手指并拢的事情，需要各个部门一起做有艺术修养的本职工作。”当天还有三场论坛第一场是刘?三老师主持的：《新技术新设备为电影摄影创作带来的提升和可能》就这些问题进行探讨：1、摄影机小型化带来的运动调度（航拍、稳定器、轨道控制）变化？2、现场合成渲染等特效前置技术为现场摄影工作带来了怎样的影响？3、灯具的小型高能只能化发展为现场布光方法理念带来了什么变化？4、后胶片时代，数字摄影机的高动态（HDR）技术为摄影创作带来的空间？侯咏：我喜欢胶片还是数字？我是绝对数字画的拥护者，逃离了胶片的束缚，胶片对于摄影师责任太重大，出了事故，要负责摄制组全体的辛劳，胶片一点都不值得留恋。用高帧率是李安的非常好的商业操作，不是在局部考虑4k、帧，作为摄影来说，李安过去想拍的不是这个片子。我认为要拍帧，那影像需要表现每一格都清晰的影像来说非常重要。罗攀新的设备和新的技术呈现相互制约，电影的理论和想法并没有进入数字时代？几K是大家特别喜欢的，清晰度越来越高，但是后期的制作费用越来越高，但是这个K数有没有服务到观众？这对于观众没有太明显变化，更轻便的设备，会是画面感觉更流畅，比如拍摄《芳华》，德国手持设备，没有办法放灯，更轻便的移动设备会让画面感觉更流畅，新的设备是相互制约，但是让影像控制更有挑战。银幕上出现了比肉眼还要清晰的质感美，我认为他是一种新的美学形态,也让我拍摄时胆子越来越大，夜景很考验摄影师的技术，HDR让我胆子更大了。高帧率我没有尝试过，摄影师必须是把艺术的东西用技术表现出来，所有东西都要经过摄影师的手。过去摄影美学是稳定的，现在每一两年都在换，一个好的技术能够掌握、到运用，很难得，但是现在变化很快。我对李安的《比利林恩》非常失望，原因是什么？技术手段达到的作用什么？不用这个技术这个故事讲不明白吗？战争场面比《黑鹰坠落》差远了。我现在还没有尝试，我认为我要拍高帧率，一定要更加接近肉眼感，这是唯一的感觉。袁佳平所有的新技术出现都会有过度使用阶段，甚至是滥用，比如斯坦尼康刚出的时候很多片子都在用，电影技术发展过程出现问题，是因为把它的可用性都先用一遍，等真正了解了之后才会更好应用这一技术。利用新的设备创造新的可能，创造能打动人心的东西，能不能和主题和影片结合的最好。摄影师要经常







































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