韩国电影概况
年韩国第一部故事片《月下的盟誓》问世，年由李明雨拍摄了第一部有声影片《春香传》并获得成功。年始，韩国当局对电影采取免税等措施，电影创作渐趋活跃，影片年产量达到近百部，题材也较为广泛。60年代是韩国社会政治动荡的年代，当局加紧了对文化的控制和检查，因而这一时期电影创作的主要倾向是逃避现实，出现“青舂电影”热。进入70年代，随着韩国社会经济的增长，电视、录像日益普及/西方电影特别是美国电影在韩国的大量放映和大众的娱乐方式向多样化发展，电影观众锐减，一些制片公司倒闭。同时还出现了一批被称作“国策电影”的反共影片，具有明显的为韩国当局的政治路线和政策服务的特点。流行于韩国影坛的纯消遣娱乐片，以表现色情和暴力的居多，进人80年代以来有增无减。
90年代，韩国经济飞速发展，政治转向民主化，大众文化盛行,电影成为重要文化消费品。大企业投资高成本影片，吸引年轻观众，也促进了独立影片制作。创作热潮引发电影文化普及运动。90年代以后韩国电影界最大的变化是类型电影的多样化，出现了社会题材、动作片、言情片、历史题材和悬念片等很多类型，给观众更多选择的机会。年第1届釜山电影节正式开幕，历史虽然短暂，却深受好评，已跃居为亚洲最有影响力的电影节。釜山电影节力求以非竞争式电影节为其主要特色，扶持亚洲新导演。在年初，韩国老一辈导演中的领军人物林权泽带头以剃光头的形式抗议强占市场的美国电影，并呼吁保护和振兴本国的电影文化。年底，韩国电影就出现了转机，一批表现社会发展、人文进步和民族性格的韩国电影应运而。年《爱的肢解》、《加油站被袭事件》、《我心中的风琴》等影片贏得了观众,提高了市场占有率。《生死谍变》的票房在韩国本土击败了当年轰动全球的《泰坦尼克号》，使韩国影人和观众重新建立对本国电影的信心，韩国电影进入了迅速的“上升”期。从《生死谍变》到年的《共同警备区》、年的《朋友》，韩国电影已经连续三年创造出了票房商业巨片的神话。一大批优秀的青年电影人和电影作品的涌现，使得韩国电影的市场份额上升到了40%-50%。
越南电影简况
年，越南南方的摄影工作者成立了电影机构，拍摄了越南第一部无声纪录片《木化大捷》。年，越南出现了第一部故事片《同一条江》，影片数量最多时达到20部左右。早期的越南影片有反映抗击殖民统治和战争、鼓舞同胞的主题。90年代以来，一批因战乱移居别国的移民后代也回到越南拍摄，构成越南电影的特殊风景。美籍越南人东尼?贝的影片《恋恋三季》也演绎了他眼中的越南普通人的生活图景。
作为亚洲最出色的电影导演之一，法籍越南人导演陈英雄代表了现代越南电影的发展成就。年，陈英雄的短片《望夫石》引起电影界瞩目。年，他的故事长片处女作《青木瓜的滋味》在法国摄影棚中炮制出别致的越南风情，赢得当年戛纳电影节最佳处女作奖和奥斯卡“最佳外语片”提名。年陈英雄返回越南拍摄了《三轮车夫》，获得威尼斯电影节金獅奖。《盛夏时节》（)是陈英雄的第三部故事长片，它讲述河内一个普通家庭中三姐妹各自的生活问题，格调细腻而轻松。
印度电影概况
初期创作19世纪末印度开始建立电影事业。年印度第一部故事片《哈里什昌德拉国王》产生，因取材于印度神话故事，受到观众的欢迎。这部影片为印度电影事业奠定了基础，同时为以后印度影片的形式、内容和表现手法提供了具体的模式。此后，印度故事片生产蒸蒸日上，大多取材于《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两大史诗或印度神话故事。年印度诞生了第一部有声影片《阿拉姆?阿拉》，题材取自《一千零一夜》，场景瑰丽多彩，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，影片上映后引起了轰动。
50年代这一时期印度电影已进入全盛时期，在数量上第一次超过了美国好莱坞。一批青年导演举起“新电影”的旗帜，选择与人民密切相关的题材，表现印度社会的贫困、剥削、政治事件和阶级斗争。他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实地反映现实。新电影运动的代表人物萨蒂亚吉特?雷伊第一部“新电影”影片《道路之歌》，其后的影片《不可征服的人》在威尼斯获得大奖。商业影片大师拉兹?卡普尔也推出了《流浪者》、《擦鞋童》等影片。这些影片以其深刻的思想、浓郁的民族特色和完美的民族形式，标志了印度民族电影的出现。
60年代到70年代末期此时印度政局动荡不定，人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。电影转向拍摄了描写中产或资产阶级生活的情节剧和武打片。影片的情节纯属虚构，形成模式，有强大的明星阵容。80年代印度已形成了拥有近万从业人员的庞大的电影产业，大部分仍然是以爱情和歌舞为主的娱乐片，也不乏清新的浪漫主义作品《印度先生》，延续了现实主义传统的佳作《你好，孟买》。90年代以来，受到商业文化影响，印度电影变得更为轻松、简单，融会更多类型的音乐元素，不仅在国内受到喜爱，还吸引了很多外国观众。女导演米拉?奈尔是从印度普通中产阶级家庭走出来的年轻导演，早年她以《早安，孟买》《》一举成名，年拍摄的《季风婚礼》，获得威尼斯金狮奖，让她成为威尼斯电影节开办以来第一位获得金狮奖座的女性导演，而且还成功改写了印度电彰在国际A级电影节上难有作为的历史。
中国电影的类型与体裁
概念
类型是指适应不同欣赏需要而产生差异的创作模式、范畴和形式，包括大至片种的类型，中至内容的类型，小到表现的类型等。
片种的类型指故事片（剧情片）、纪录片、戏曲片、科教片、美术片(动画片）等相对类型的划分。故事片以表现剧情为主，纪录片以真实记录为特征，戏曲片也可以是剧情片的一种，以戏曲种类特点表现和戏曲特有形式保持为形式特色，科教片以传播科学知识和推广科技成果为目的。美术片则是运用技术手段使静止的造型活动呈现生命的特定影象。
内容的类型指注重内容表现性质和题材差异的类型划分。包括喜剧、悲剧、正剧的表现内容的类型区别，历史剧、现代剧的对象内容的区别，农村、都市、儿童、军事等题材的区别等等。
表现的类型指体裁性质的类型范畴，如西部片、歌舞片、犯罪警匪片、科幻片等等。
中国电影类型
(一）概念
中国电影类型与体裁在发展历史中形成有别于西方的特点，在商业类型的表现上，除了武侠功夫片外，没有严格意义的成熟类型片概念；但在艺术表现类型上和内容题材类型上却自成体系。比如以对表现对象划分的农村电影、工业题材电影、儿童电影等的强调，对表现内容划分的主旋律电影、教育影片的偏重，对于表现性质区别的悲剧电影、喜剧娱乐片的认同等等。严格而言，类型更多是从判别角度而不是操作角度来区别的概念。
(二）喜剧
基本概念喜剧是世界电影通用的类型，喜剧类型电影以实现笑为标准。从通俗的意义看，喜剧是人类本性的一种表现形式；从生存
艰难的角度说，也是人类对自己生存状态的一种反抗形式。前者是人类对生活需求的一种自然流露，要生存就会产生种种审美的东西，通常它和现实有不小的距离，因之导致令人发笑的因素，这就有了喜剧效果。这种喜剧现象就是风俗喜剧的现实基础。而后者，则是指人类对生存的不满催发的某种形式，无奈的尴尬，无以言说的不满，化作喜剧的形式，就有了讽刺、批判性喜剧的产生。
喜剧片是电影的较早形式，从卢米埃尔最早的影片《水浇园丁》的喜剧噱头就已很引人注目。中国现存最早的喜剧片《掷果缘》中也可以见到当时的喜剧情境。电影这种最大众化的形式天然和喜剧相关联，讨好观众和贏取票房也常常是喜剧的绝招。
中国喜剧历程中国喜剧经历了20年代谐噱片，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代人民生活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧等变化。30—40年代的喜剧片的出现，把中国喜剧片推到较好水平上。尤其40年代喜剧片形态比较完整，既有社会风俗式的《太太万岁》等悦众艺术化的喜剧作品，也有《乌鸦与麻雀》式的隐喻化讽刺喜剧。中国喜剧的本质是连接着悲剧因子的，特别在政治形态化的喜剧中极为明显。所以，正如鲁迅所言“把无价值的撕破给人看”。这种以悦众形式来揭示生活的可悲之质的努力，造就了许多传世之作。也培养了以讽刺为喜剧正宗的观念。由此，中国喜剧片的传统离不开和时代社会的联系，它的潮起潮落也是随着时潮而变化的。
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