白瘕风能晒太阳吗 http://pf.39.net/bdfyy/zqbdf/150330/4600060.html
电影《少年巴比伦》讲述了：上个世纪90年代的戴城，路小路（董子健饰）在一家糖精厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“牛魔王”（尚铁龙饰）的师傅混，没学会半点技术。在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会。在电工班，也只会换灯泡。除此之外，他还喜欢迟到、打架、翻工厂的院墙，也结识了一帮兄弟们。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝（李梦饰）的厂医，他的人生由此发生了改变……
电影与上周五（1月13日）上映，如果你足够细心，就能够发现在开始的龙标下写着年的日期。这部电影其实是在年上映，年制作完成，年才有机会登陆院线。这部电影上映之后，也没有太好的命运，上映首日只有4.2%的排片。截止到今日，只拿到了万的票房。
《少年巴比伦》是一部独立制作的电影，没有大的制片方保驾护航，加上缺少成熟的商业运作模式，也决定了它多舛的命运。随着国内电影独立制作电影的发展，这部电影或许不会被记入电影史。但，这部电影的诞生到存在、发展，都给了我们非常丰富的经验。
上周五的时候，其实我们也找到了《少年巴比伦》的剧组，包括：导演、制片、剪辑、摄影、美术等，几位老师，做了一场直播，完全还原了这部电影的拍摄过程。这是那场直播之后的文字整理，如果你想看视频版，直接点击阅读原文。
文章从导演、制片、美术、摄影、剪辑，5个角度完全还原《少年巴比伦》制作过程，以及制作想法和总结。
影视工业网：麻烦导演先讲讲《少年巴比伦》的拍摄起源，以及制作过程。
相国强：《少年巴比伦》从年开始筹备，因为我们是独立制片，所以需要自己融资，自己去制作。我们也希望这部电影能够给制片人、投资方带来一些能够看得见的东西和利益，所以在选择项目的时候很慎重。
当时我觉得比较稳妥的一条路是：选择小说改编。因为这样可以让电影的质量扎实。当时发现《少年巴比伦》，就觉得是一个可操作的项目。大概是年9月份购买到版权，在年6月份开机，这中间是剧本和演员的筹备。最后在年8月中旬拍摄完成，到年6月份完成后期制作，去参加了上海电影节。然后整个年都是在参加电影节。到年，跟我们的宣、发方华谊兄弟确定了发行，本来计划年底上映，但是档期不好，所以一直拖到年。
影视工业网：导演之前是做后期相关的工作，在转到导演的时候，对你来说困难是什么？
相国强：拍电影其实挺难的，首先你有自己想坚持的一个目标。还有，对于电影类型也有自己坚持的东西，不是说什么样的东西都想拍、都去拍，自己还是想做有品质的东西。
所以说后期转导演，等到有合适的机会，再跟投资洽谈拿到钱，去做这个事儿，过程也是很难的。我觉得这个过程中，遇到最大的障碍就是在宣发上、以及市场上的回报把控上，我觉得很难。这个电影我知道不会有太好的回报，因为没有太大的“体量”去做、去包装这个电影，最后的状态就是票房不会太好。
影视工业网：《少年巴比伦》是一部小说，在改编的时候，你怎么定义的故事风格？
相国强：首先它的类型就是青春类型的电影，因为它有一个文学的底子在这。它是对于青春的一种幻想、致敬。我在电影里安插了比较飞一点的风格，希望影片呈现一种比较浪漫的特质。因为电影讲述的是年轻人成长的故事，所以飞一点的风格和故事是可以结合的，这样也可以为影片的可看性上增加很多色彩。
影视工业网：小说和电影还是两种媒介，所以您在改编电影的时候，创作上做了哪些取舍？
相国强导演：文学的东西比较自由，电影是有属于自己的故事结构的。小说它的每一个章节，不是一个线性的关系。我们在做的时候，电影也可以做成非线性的叙事。
但我还是想采用一种线性的叙事，采用线性叙事的话，我们就把男孩的爱情线提出来，爱情线有开始发展、高潮、结束、尾声这么一个线索。在这个线索之中，再融入关于他对周边所有环境的描写，比如路小路与其他人的关系，使他处在爱情线上的哪个阶段。比如电影里牛魔王让男主角去看车摊，最后遇到了白蓝。那牛魔王对他两个人的影响是什么？牛魔王给男主角带来了一种对于工厂玩世不恭的态度，他之前也是对工作有一种畏惧感的，但是遇到牛魔王之后，他的人生态度完全松懈下来，可以用一种嬉皮笑脸的精神去对待这个时代。
影视工业网：电影还是需要用影像来表达，整个故事确定之后，影像上怎么考虑的呢？
相国强：其实就在于对剧本的还原再创作，为了走一种浪漫的特质，其实所有的场景做了一些特殊的处理，让它看起来既是那个年代的，但又是完全不一样的东西。整个电影影像风格，都是建立在对于真实的还原基础上加个人化的一种创作，加了很多作者化的色彩，无论是摄影、灯光、美术都是往带有想象力的场景格局上去做。
跟摄影的沟通是在于选景阶段；跟美术沟通是在于整个剧本出来的阶段，针对每个场景都会有一个具体的描述。我们会讨论各种各样的方案，以及呈现出来具体的状态，比如说大门搭成什么样子，钳工班是什么状态，等等。
影视工业网：关于演员选择上是如何考虑的？
相国强：年的时候，董子健能够看到的电影只有一部，我去找他是因为，他的形象气质和岁数都比较合适。他是挺有天分的一个年轻演员，加上《青春派》当时票房卖得还不错。
白蓝这个角色比较独特，就希望找一个特别独特的女性。李梦在长相来讲，有让人看上去一眼就能记住这张脸的能力。在某些层面来讲，她适合这个角色，而且她跟董子健作为一个搭档，我觉得这种组合还是有点意思的，所以就决定请李梦做女一号。
影视工业网：为何影片三年后上映，想了解这其中发生了什么事情？
相国强：其实年到年是正常的，但正常来讲，《少年巴比伦》应该在年年初上映。一直拖到年年初上映，是因为在宣发的环节上出现很多问题。
我们去找宣发公司合作这个电影很难，现在宣传费用是非常高的，而原本投资方没有钱去做宣发。在这笔费用上出现了很多困难，大家都觉得它不会卖座。虽然说它有口碑，但是它没办法卖座，这个过程非常难。我们年整个一年都在确定档期、确定合作方，一直到年的六七月份，才真正和华谊兄弟确定了合作。
在年，我们忙着参加各种各样的电影节，但是这一年我们没有去谈任何宣发，直到年末的时候才开始接触，其实时间上有点晚了，但这个没办法，对于任何一个年轻人来讲，刚踏入这个行业，都需要了解这个行业，想要在这个行业如鱼得水，是一个很费劲的过程。
影视工业网：假使有其他的年轻人参加电影节，您会有一些个人的心得或者建议吗。好比怎么去参加电影节，或者怎么去寻找院线方的资源？
相国强：对于导演来讲，这么做要求有点多了。其实我觉得再做电影的话，需要从投资的角度思考，应该在资金进入的时候，就开始跟宣发建立合作。在跟宣发建立完合作的过程中，同时去把整个团队搭建起来。
因为我们是独立制片，有钱的话就先开机，但是片子怎么去做，其实很难定下来，缺的环节很多。我如果再做的话，会把电影节相关的交给一个公司去做，宣发需要有宣发公司，营销需要有营销公司，还有商务团队都搭配齐，大家一块去做。当然这一切都是以剧本为基础，剧本做完之后，所有的部门全部介入，分头开始做，这样对整个电影的推进会非常快，这也是一个专业的一个态度。
影视工业网：那这几年走过来，对你来说，感触最深的是什么？
相国强：感触就是，其实做电影真的挺难的，从各个方面来讲都很难。第一点是你能否做，第二点是你能否做好，第三点是你做好了，能否卖好。这几点做不下来，其实对于所有青年导演来讲，需要一整套对于职业或者事业的规划，需要好好去设计这件事情。包括导演也需要对市场有很好的了解。
每个人都希望自己的片子能够成功，成功有几个意义，一个是口碑上的成功，一个是市场上的成功。这几点都能做到的话，其实还真的是挺难的。我们要热爱这件事情的话，踏踏实实把它做下去，不管多少成本。市场冷的时候，尽量做成本低的；市场热的时候，做成本高的。我觉得对于年轻人来讲，要把这个事当做自己热爱干的事儿，这是最重要的。
影视工业网：从一个制片角度来讲，您是怎么给《少年巴比伦》制作预算的？
执行制片刘扬：这个片子特殊性其实在于，投资方给我们的大概预算的范围，实际上比我们所花的钱还要更低一些。
当导演做完第一版的大纲之后，我们就预料这个预算很难做下来，因为太低了。我们在这个基础上，结合导演的需求，重新做了预算上的调整，也增加了一些画面内的预算支出，比如说导演对美术的要求，包括对环境质感的要求。我们去堪景之后，就重新调整了预算。现在我们看到这部电影呈现的质感反映不错，主要是我们在制作预算到执行预算的时候，我们有一个宗旨：尽量把钱花到画面中看得到的地方。
我们所有的演职人员，演员包括董子健、李梦，包括工作人员，进组几乎都是以极低的价钱，用现在的费用去衡量，几乎就算是半免费的状态。我们把钱都省到画面当中去。包括相导特别喜欢那一场澡堂对飙戏，整个浴池都是我们自己后面搭的。我们在美术制作、场景制作上，都下了很大的功夫，投入了很多钱。
所以这个片子的预算，跟现在院线电影的片子相比，是具有不可复制性的。也是没有什么可比较的，比如现在片子的演员成本很高等等。
影视工业网：您刚才说，把钱花到让观众看得到的地方，能举个例子吗？
执行制片刘扬：澡堂对飙那场戏也是影片当中的一个高潮。对这场戏，相国强导演很执着，最初我们预算很紧了，没有做出预算来做澡堂。后来我们从别的地方做了一些挪动，临时把这个澡堂搭了出来，这个费了很多时间和功夫。
影视工业网：这个电影哪方面花费比较多？
执行制片刘扬：制片当中首先最大的预算就在于制作费。一个是美术，还有一个是工作人员的吃住行。演员和演职人员的费用并没有太高的比例。
影视工业网：原小说是在江浙一带，电影最后拍摄定在青岛，这是为什么？
执行制片刘扬：路内先生的原小说写江浙地区，很湿润很南方气息的小城。我们是在青岛重工业区李沧区拍的，有两个原因，第一个主投资方是青岛的公司，有地缘的优势，可以协调一些景。
第二方面，因为青岛本身作为早期的重工业城市，它留下了很多大工厂的生态。现在江浙地区很多工厂都已经不复存在了，要不就很萧条。我们电影里的工厂不能萧条，需要有生产的气息。这两个原因，就促使我们选择青岛李沧区这么一个重工业区，电影里最终出现的景大概是三四个工厂拼到一起的。
影视工业网：你们怎么和导演部门去沟通？
执行制片刘扬：因为我觉得制片跟创作是两个体系，但是这两个体系得配合。除了创作之外，整个制片体系，就是创作的保障。电影是工业，工业就等于需要资金，制片从整个创作角度来讲，所有进度要和资金的进度完全走在一起，不然会出现很多问题，甚至有可能在拍摄当中流产。
实际上相国强导演是一个比较好沟通的导演，这个戏预算比较少，他心里比我还清楚，但是花了多少，他可能不太清楚。所以我们经常在拍摄过程当中会交流这个问题，哪些东西可以给到导演，去满足他创作上的需求。有一些我们也会做一些预警，大概这个景到某个预算，或者到某个周期就要撤了，再做下去可能就会有问题。所以我们的合作是这样的，他就放心在前面拍，然后我们做好各方面的保证。
我觉得两个人要合作的话，除了业务上的沟通，也要有情感的基础，需要彼此信任。有很多中途停机的片子，无论是大中小成本都存在过，出现的原因也可能有很多很多的原因。我们感觉这部戏合作很愉快，往后我们还是愿意用这种方式继续往下走。
影视工业网：《少年巴比伦》的拍摄周期，你是怎么定下来的？
执行制片刘扬：《少年巴比伦》拍了45天，我最早做周期的时候就定了45天，所以我们拍得一天不多，一天不少，定周期是我和导演一起商量的。根据剧本，以及导演的分镜头思路，这个对于我们来讲都是相对比较有经验的。在具体操作过程当中，导演状态好了，就会多拍一些，往前赶些进度，有些戏比较复杂，我们就多留几天。所以我们整个运营还算比较顺利，周期也掌握得极其精准。
影视工业网：《少年巴比伦》您有参与到宣发阶段，您刚才也说拖这么久的项目，也始料未及的。这几年的时间，你们有处理了哪些工作呢？
执行制片刘扬：之前在做后期拍摄筹备的工作，在这一两年的时间里面，我们一直也没有定下来特别合适的宣传发行公司，直到我们最终确定了华谊兄弟。
片子拍完之后，确实也受到很多电影节的邀请和青睐，我们索性多去走一走电影节，这样大概有一年的时间。我们也希望以电影节的方式，来带动发行方和营销方对于我们这个片子的认可，所以我们走了这么一个策略。有时候不走出去，用固有的思维去考虑跟谁合作，其实是很难的，所以我们是走电影节的思路，为这个片子上映做了一些很重要的铺垫工作。
影视工业网：你除了要面对导演之外，你还要面对投资方，你怎么去和投资方去沟通呢？
执行制片刘扬：投资方其实是导演带来的，他们确定要投导演的片子。他们在上映这件事情上其实还是可以理解的。然后，包括北京这边有任何宣发的进展，想跟谁有意向合作的时候，我都会第一时间通知投资方，让他知道整个事情进展的流程，所以我们的沟通是很畅通透明的。
影视工业网：宣发还有定档期这一块，你从制片的角度是怎么考虑的？
执行制片刘扬：实际上一旦确定了发行公司之后，我们对档期没什么太多特别强势的话语权。华谊兄弟也是业内比较大的公司，他们在上映档期的选择也做了很好的思考和考虑，所以我们也比较认可和尊重。
影视工业网：《少年巴比伦》，从美术角度来说，希望呈现出怎样的风格？
美术指导程作平：电影题材已经决定了影片的基本方向，但在以往的工厂影片里，都是给人很沉闷枯燥乏味的感觉。导演当时说，要体现出一种精神活力的感觉，所以我们在设计上会考虑这一点。我们要特殊的方式去处理每一个画面，去还原那个年代的质感。
影视工业网：小说描写的工厂是在江浙一带，现在大体量的工厂可能很难找了，工厂在电影里面戏份又特别大，所以你们怎么解决景的问题？
美术指导程作平：我们都希望能找到贴近于这个电影年度的场景。看了好多地方，包括首钢，还有一些工业钢厂和青岛。看了青岛的钢厂以后，我觉得找到了一些我们想要的东西，非常贴近原著，跟导演想要表达的意图特别合适。
其实在我们影片里面，戏份比较重的场景是大门口。还有钳工班、电工班、糖精车间、澡堂大战、洞房，这都是我们在影片中出现的几个重要的场景，戏份也比较重，表达的意图也比较多。
我们在每个场景里面，都加了一些元素，比如说像门口，还有钳工班、电工班、洞房里面，我们都加载了一些错综复杂的管道，来表达错综复杂的人际关系。这在每个场景里面都能体现，色调上我们在尊重原著的基础上，利用钢节质感般的冷色调；但我们在光源上，采用暖色调的光源，光源打在场景的每个介质上面，都能反映出暖暖的光效，体现冷暖之间强烈的一种对比。给影片增加一些热血鲜活的感觉。
影视工业网：美术特别实际，它需要你真落到实处。你们怎么把前期的美术概念具体实施到真实的场景里面？以及如何去使用这部分预算。
美术指导程作平：我们看完景以后，会综合去考虑这个问题，尽量找到基础非常好的，我们只要加一些修饰。当然实景改造对我们来说难度在那，每个东西都要很像，而且还要贴近主人公生活。我们要怎样去融入它，这其实对于我们来说，也是一个难点。
导演是特别喜欢表现细节，通过细节展现很多的问题。包括一些隐喻各方面的事件，他都希望通过生活的点点滴滴去表现。所以说我们当时考虑，上面的空间一定要大，一定要灵活，各方面的设计，一定要到位，每个生活的处理一定要有特定的方式。因为每个部门都不一样。
我们在勾画蓝图，包括看现场空间的时候，首先是要跟摄影指导包括灯光、导演，都要全方面沟通。因为我们要给出一个合适的调度位置关系，这样演员才能演好戏。当时我为了解决灯光的问题，加大了对灯光光效这块的设计。
影视工业网：具体讲讲摄影风格上怎么考虑的？包括怎么去实施
摄影指导王小伟：刚拿到这个剧本的时候，我跟导演还有主创看着剧本在一起想，怎样拍一个不同以往的青春片。我们其实这个片子的影像风格是写实浪漫的青春片。
写实就是想把工厂粗犷的铁路、烟囱，这种大环境下人物的成长变化表现出来；浪漫就是路小路对爱情，对美好生活的向往，这种浪漫的理想。
影视工业网：具体实施起来，在镜头的运动方式，构图、色调之类，您有没有更加具体的概念？
摄影指导王小伟：其实我们全片运动拍摄很多，基本上全片80%都手持，因为我们想尽量的抓拍演员的表演。根据演员的表演去找机位。全片的构图没有正反打，让观众特别直观得感受到演员的情绪变化。
影视工业网：为什么要大量的去用肩扛？
摄影指导王小伟：我们跟导演交流的这种风格，导演比较喜欢运动的画面。青春片特别固定的话，再去使用浅景深，会拍得特别漂亮。但是我们这个片子有工厂的元素，所以我们想用移动的感觉，把这种工厂的大环境，还有人物的表演给表现出来。
影视工业网：大量使用肩扛，摄影师需要和演员有很近距离的接触，和演员之间有什么沟通？
摄影指导王小伟：我们让演员自己去演，我们来抓拍。他不要想机位，他想怎样演就怎样演，自由发挥。机位只是去辅助他，而不是框住他。这也是我们考虑手持的原因所在，就想让演员自己演，我们去抓他的表演。
影视工业网：这个电影是有两位摄影指导，你们两位怎么沟通？
摄影指导王小伟：每到一个新的场景，我们前期都会做一些功课，会想一下这个场景怎么拍。演员走位大体定下之后，我们会想光的位置。前期会沟通很多，主要是把光位给定下。
影视工业网：从摄影角度来说，拍摄这部电影，最需要克服的点是有哪些？
摄影指导王小伟：这个片子，拍摄最困难的点是拍摄现场有工人在上班，所以有一些会穿帮，所以现场协调比较困难。拍完之后穿帮特别严重，就需要重拍。有时候一条长镜头下来，可能前面特别好，有些段落就会忽然有人穿进来，这对我们来说非常麻烦。
第二个比较麻烦的一场戏是追逐戏，路小路跟小毕两个人骑车追逐那场戏。那场戏不是特别好拍，因为我们成本比较低没有拖车。我们只是想好多种方法，你比如说小毕骑摩托车从反光镜看后面。我们拍的时候是把镜子给卸下来，放在一个三轮车上，去拍。还有钳工班那个地方，它是在化学厂旁边，那个地方如果长时间拍，就会吸很多一氧化碳，我们只能拍摄一段时间后就暂停，让大家歇一下，找个地方呼吸一下新鲜空气，然后回来再继续拍。
影视工业网：剪辑是第二次再创作，我特别想问一个问题，你在创新创作的时候，怎么和导演去沟通的？
剪辑师乔爱宇：其实跟导演的合作是天然的合作。因为我们在合作之前，是有其他工作上的接触。《少年巴比伦》的剪辑是导演在完成自己的第一稿剪辑之后找到我，我们聊了一下修改的方向，导演觉得这个还挺合适的，我们就开始剪。我们剪完之后直接给导演看，我们剪完，不对的地方再调，就是这样。
影视工业网：这个电影有很多场景是很飞的地方，然后又有写实青春的地方，这是两种不太一样的风格，你怎么去处理统一风格？
剪辑师乔爱宇：我觉得这个其实，应该归功于改编剧本，以及前面导演在前期设计这个电影的时候，已经把两种风格，在摄影的手法也好、美术方面也好，已经有了一个方向。剪辑其实就是把它去更好的完成。
比如说我们可能一场戏剪完之后，节奏收一收，再把有一些戏做一些微微的调整。单场戏剪完之后，我们会把所有的整个电影全部放一遍，这个时候会发现，有的戏它其实需要重新找一个切入点。这种时候，我们会抛掉之前剪完的，去重新构架单场戏。然后这场单场戏合适了之后，它在整部电影的感觉也好，位置也好，节奏也好，都是对的，以改对为标准，然后去剪这部电影。就是魔幻感觉的这个东西，更多的应该归功于导演对这部电影的理解。
影视工业网：在剪辑的时候，怎么去挑选演员的素材呢？
剪辑师乔爱宇：其实挑选演员的素材，原则非常简单，只留下演员表演最好的瞬间，把他按照单场戏的感觉，一个一个补进去，你就会得到一场相对来说演员表演最顺最好的戏。
影视工业网：这部电影，你在处理节奏的时候，怎么考虑的？
剪辑师乔爱宇：有一场戏，跟导演剪了好多遍。就是路小路和白蓝相遇的那场戏。白蓝骑自行车，然后牛魔王让路小路去看车棚。这场戏他进入一个梦乡，然后他的女神就出现了。这场戏的素材量是非常大，相对于其他场戏来说，这场戏的素材量是最大的。这场在剪的时候，我们剪了各种各样的方案，最后我们把整场戏的节奏做了一个收紧，重新排了单场戏的顺序，直到做成电影现在的样子。
影视工业网：在剪辑的时候，声音和音乐对于剪辑特别重要，所以你怎么处理这个地方？
剪辑师乔爱宇：我们在做完第一遍粗剪之后，会找大量的环境音、特色音效贴上。音乐方面的话，当时我找了一个很有意思的OST，是《白日梦想家》，它的调性跟我们的电影很搭。毕竟电影是一个画面和声音结合以后的艺术，所以声音非常重要。声音可以帮助这个电影叙事，可以帮它补抒情的部分，但是声音它有一种无法替代的重要性，我们做剪辑的人，大部分在处理声音的时候都有自己的方法。
影视工业网：我们这次是怎么和声音部门沟通的？包括音乐。
剪辑师乔爱宇：我们做完剪辑之后，会给音乐老师，然后后期音频老师出OMF，这里面有我们自己已经贴上的东西。后期音频老师会重新去做属于这个电影的声音设计。音乐部分，由音乐老师去独立完成。这个当中的衔接，应该是导演跟这两个部门的衔接更多。一般剪辑在完成画面定剪之后，其实更多的工作就托付导演了。
影视工业网：我们这次剪辑用的什么软件？
剪辑师乔爱宇：我们用的是Finalcut7，因为用习惯了。这个软件用得时间很长，将近十年了。之所以没有更新换代的原因是，因为其他的软件导出OMF并不方便。做电影的人，一旦习惯用一个软件之后，就不太舍得换，除非是系统真的是没有办法再升级，跟这个软件无法再匹配，一般都挺舍不得换一个软件的。
影视工业网：从人力角度来说，国内为什么到现在剪辑没有像国外一样，以工作室的形式存在，而是单枪匹马个人去做这些工作呢？
剪辑师乔爱宇：这个跟体制有关，还有跟大家的工作方式有关。好像不是一时之间能改过来的那么一个东西，它是一个生态，现在生态是这样的。团队工作有它的好处，其实也涉及到管理的问题。因为作为电影来说，它很特别，它的体量并没有非常非常的大，工作的时间差不多一部电影在几个月之内，也就完成了。所以它是小而精的，不属于像真人秀这种感觉的东西。现在目前的软件也好，还是体态也好，个人感觉还是偏自由偏个人的会更好一些。而且因为剪辑这个事情，是一个相对自我的一个事情，虽然它是站在观众的角度去考虑，但是整个过程是偏自我的。
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